El ritmo glacial es extremadamente lento, similar a la velocidad con la que se mueven los glaciares. Enfatiza que algo avanza o cambia muy lentamente, casi de forma imperceptible. Este es el punto de partida para experimentar una deriva medioambiental por las prácticas escénicas contemporáneas.
El laboratorio se concibe como un espacio de experimentación, entrenamiento e investigación práctica desde una perspectiva de cruce interdisciplinario focalizado en la danza, la ópera, la performance y los contextos ecosociales actuales.
Con ritmo glacial se desea contribuir desde la práctica escénica a la reflexión socioambiental del presente y a problematizar las estéticas contemporáneas en relación al mundo que queremos habitar y de qué manera. Se busca la conexión con las fuerzas vivas de las diferentes prácticas artísticas para aportar desde el lugar propio a la construcción de un espacio que conjugue escena, repertorio minimalista y medio ambiente. Se trata de un aporte escénico para la conformación de un hábitat saludable y de sostenibilidad de la vida en interacción social.
Con ritmo glacial se desea contribuir desde la práctica escénica a la reflexión socioambiental del presente y a problematizar las estéticas contemporáneas en relación al mundo que queremos habitar y de qué manera. Se busca la conexión con las fuerzas vivas de las diferentes prácticas artísticas para aportar desde el lugar propio a la construcción de un espacio que conjugue escena, repertorio minimalista y medio ambiente. Se trata de un aporte escénico para la conformación de un hábitat saludable y de sostenibilidad de la vida en interacción social.
Docentes
Fecha de Inicio
Sábado 9 de agosto de 2025
Fecha de Fin
Sábado 29 de noviembre de 2025
Horario de cursada
Sábados de 15:30 a 17:30 h
Duración
Cuatrimestral
Destinado a
Adultxs a partir de 18 años
Modalidad
Presencial
Arancel
Lugar de cursada
French 3614, CABA
Periodo de inscripción
Hasta el lunes 4 de agosto de 2025 inclusive.
Formulario de inscripción
Objetivos
- Desarrollar dramaturgias escénicas, coreográficas, operísticas experimentales desde las prácticas artísticas contemporáneas y los estudios medioambientales.
- Incentivar el espíritu interdisciplinario en el abordaje de creaciones escénicas.
- Generar desde la práctica escénica contemporánea sucesos, experiencias y contextos públicos de experimentación.
- Albergar y dar lugar al cruce de diferentes disciplinas del campo del arte contemporáneo, la práctica científica y los diferentes oficios.
- Componer espacios vitales y contextos deseantes para la práctica de la dirección escénica contemporánea.
- Invitar a la construcción colectiva para una obra artística.
- Desarrollar territorios poéticos de lo público y prácticas artísticas contemporáneas que contemplen tanto las minorías como la crisis ambiental global en la que nos encontramos.
- Transgredir un espacio escénico y problematizar en torno a la mirada contemporánea que se encuentra regida por una híper-aceleración tecnológica.
- Generar una visión contemplativa que reflexione escénicamente el espacio socioambiental, piense el territorio y lea el paisaje.
- Crear nuevas relaciones con el espacio medio ambiental en las ciudades desde las prácticas escénicas contemporáneas.
- Generar otras poéticas y narrativas escénicas en torno a lo público, a lo urbano, al edificio y su contexto desde las problemáticas ecosociales.
- Situar las obras canónicas en el presente histórico político, repensarlas y someterlas a un diálogo interdisciplinario desde las prácticas escénicas contemporáneas.
- Generar una plataforma de contagio para que varios/as artistas escénicos/as reflexionen desde sus prácticas este contexto de colapso ambiental y social, incluyendo la perspectiva de géneros y disidencias.
Bibliografía
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- Baliero, Carmen (2016), La música en el teatro y otros temas, Buenos Aires: Editorial INT.
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- Jaime Conde Salazar (2018). La danza del futuro. Editorial Continta me tienes.
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- Muñoz, José Esteban. Utopía Queer. El entonces y allí de la futuridad antinormativa (2020). Buenos Aires: Editorial: Caja Negra Editora.
- Rebentisch, Juliane. Estética de la instalación (2018)Colección: Futuros Próximos. Traducción: Graciela Calderón. Buenos Aires: Caja Negra Editora.
- Repertorio de Steve Reich, John Cage, Alvin Curran, James Tenney y La Monte Young.
- Estudios medioambientales de Yolanda Ortiz, Elma Montaña, Rachel Carson, Gabriela Merlinsky y Darío Gómez.
Datos de contacto
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Martínez , Hugo
(Quilmes, 1986). Director escénico, docente universitario, coreógrafo y gestor cultural. Licenciado en Dirección Escénica por la UNA, tesista de la Maestría en Ópera Experimental de la UNTREF bajo la dirección de Carmen Baliero, cuya investigación radica en el cruce experimental entre la danza contemporánea y la dirección orquestal. Diplomado de Posgrado en Historia Pública y Divulgación Social de la...
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Seco, Yamila
Es productora y coordinadora de diferentes campos artísticos en danza, teatro y audiovisual. Se formó en la carrera de Dirección y Producción de Cine, Televisión y Video en el Buenos Aires Comunicación. Asistente de dirección y producción de la obra "Hijas" dirigida por Hugo Martinez y Carla Di Grazia, ganadora de la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires, participó del Festival Aura de La Plata (2019) y...