La Diplomatura en Diseño Escénico es una iniciativa del Departamento de Artes Dramáticas de la Universidad Nacional de las Artes, a través de la Secretaría de Extensión Cultural y Bienestar Estudiantil. Dirigida a estudiantes, realizadores/as y artistas que busquen una formación técnica sólida o una actualización profesional en el área. A través de una experiencia teórico-práctica, la propuesta vincula el desarrollo conceptual con la realización práctica, abordando la dimensión del montaje desde un rol profesional.
La propuesta promueve la adquisición de contenidos teóricos y herramientas estratégicas que permiten fundamentar la toma de decisiones durante el proceso creativo. El objetivo es brindar herramientas estratégicas para la creación y puesta en valor de la dimensión espacial del montaje, promoviendo la autonomía en la concreción de dispositivos escénicos.
La propuesta promueve la adquisición de contenidos teóricos y herramientas estratégicas que permiten fundamentar la toma de decisiones durante el proceso creativo. El objetivo es brindar herramientas estratégicas para la creación y puesta en valor de la dimensión espacial del montaje, promoviendo la autonomía en la concreción de dispositivos escénicos.
Esta diplomatura permite la formación de profesionales que puedan desempeñarse como diseñadores/as escénicos, con habilidades para organizar y producir la visualidad de un proyecto. Acompañando procesos creativos performáticos con una mirada técnica y resolutiva.
Destinatarios
Está destinado a personas mayores de 16 años con o sin experiencia en la disciplina y su objetivo es brindar herramientas para el enriquecimiento y desarrollo profesional de los/as participantes.
Más información
Resolución CS 0070/21 Reglamento de Diplomaturas de la UNA (descargar)
Resolución D Nº 008/26 Creación de la Diplomatura en Diseño Escénico (descargar)
Resolución CD N° 011/26 Refrendo de la Creación de la Diplomatura en Diseño Escénico (descargar)
Destinatarios
Está destinado a personas mayores de 16 años con o sin experiencia en la disciplina y su objetivo es brindar herramientas para el enriquecimiento y desarrollo profesional de los/as participantes.
Más información
Resolución CS 0070/21 Reglamento de Diplomaturas de la UNA (descargar)
Resolución D Nº 008/26 Creación de la Diplomatura en Diseño Escénico (descargar)
Resolución CD N° 011/26 Refrendo de la Creación de la Diplomatura en Diseño Escénico (descargar)
Generales
Brindar herramientas estratégicas para la creación y puesta en valor de la dimensión espacial del montaje, promoviendo la autonomía en la concreción de dispositivos escénicos.
Específicos
Conocer los conceptos fundamentales y las herramientas técnicas específicas que permiten el abordaje de la dimensión escénica de un montaje performático.
Realizar la experiencia teórico-práctica del diseño y realización de un dispositivo escénico particular.
Desarrollar habilidades de organización, producción y de acompañamiento de procesos creativos de las artes performáticas desde el rol de diseñador/a escénico.
Brindar herramientas estratégicas para la creación y puesta en valor de la dimensión espacial del montaje, promoviendo la autonomía en la concreción de dispositivos escénicos.
Específicos
Conocer los conceptos fundamentales y las herramientas técnicas específicas que permiten el abordaje de la dimensión escénica de un montaje performático.
Realizar la experiencia teórico-práctica del diseño y realización de un dispositivo escénico particular.
Desarrollar habilidades de organización, producción y de acompañamiento de procesos creativos de las artes performáticas desde el rol de diseñador/a escénico.
La Diplomatura en Diseño Escénico es un trayecto educativo organizado en dos cuatrimestres. Consta de cuatro (4) módulos: el primero, orientado al dictado de los conceptos, herramientas y procedimientos que hacen al diseño de dispositivos escénicos para las artes performáticas. El segundo, profundiza esos contenidos aportando una dimensión proyectual. Por su parte, el tercero y el cuarto abordan en su especificidad las áreas escenotecnia y luminotecnia respectivamente.
Módulo 1: DISEÑO l, 4 h por semana. Cuatrimestral: 64 h
Módulo 2: DISEÑO ll, 4 h por semana. Cuatrimestral: 64 h
Módulo 3: ESCENOTECNIA, 4 h por semana. Cuatrimestral: 64 h
Módulo 4: LUMINOTECNIA, 4 h por semana. Cuatrimestral: 64 h
Contenidos mínimos
Diseño I
Movimientos estéticos y concepciones estilísticas en el campo de la plástica escénica. El espacio y la luz: la luz como develación del espacio. El espacio y la dimensión ficcional: diversidad de espacios de ficción. Multiplicidad de formas de organización del espacio y la escena: tipos de espectáculos. La interacción de los lenguajes escenoplásticos las artes performáticas: arquitectura, pintura, escultura, iluminación y vestuario. Relaciones entre lo dramático y la dimensión plástica. El signo visual: análisis, funcionalidad icónica, simbólica y psicológica. Sistemas de representación del espacio; la representación gráfica. Boceto, maquetas y story-board.
Diseño II
Profundización y aplicación de los conceptos trabajados en Diseño I, a través de la formulación de un proyecto. Planteo del concepto que funda el proyecto. Diseño y gestión del proyecto en sus diferentes etapas: objetivos, producción, ejecución, seguimiento y evaluación. Documentación del proceso.
Escenotecnia
Tipologías de escenarios: características histórico-geográficas y sociales. Arquitectura de la escena: morfologías y componentes. La escena y la sala de teatro. La caja escénica, Construcción, dimensiones y funcionamiento. Instalaciones. Elementos fijos y móviles. Módulos normalizados. Dotación de artefactos, máquinas y accesorios. Movimentación. Sistemas. Dispositivos de cambio. Maquinarias hidráulicas, eléctricas. Consolas de comando. Escenarios típicos y singulares. Flexibles, transportables, desarmables. Técnicas, materiales y herramientas. Espacios no convencionales. Posibilidades de instalación y funcionamiento. Elaboración de Proyectos. Presupuesto, construcción y dirección técnica. Ajustes en escena. Documentación completa. Disciplinas auxiliares. Evaluación y análisis.
Luminotecnia
El lenguaje de la luz: sus objetivos y su articulación con el lenguaje dramático, El uso de la luz en la historia del arte: del medioevo al postimpresionismo. Aproximaciones al concepto de diseño en el campo lumínico. Percepción de luz y color. La luz como elemento exploratorio de texturas y superficies. Los sistemas lumínicos. La puesta de luces. La luz y el espacio de la representación. Las teorías convencionales de la óptica y la fotometría, en función de las luminarias de uso teatral, su construcción y rendimiento. El montaje y la operación de luces. El rol del montajista. Fuentes de luz. Luminarias teatrales convencionales. Luminarias de efecto y robotizadas. Características técnicas de una luminaria a través de la información que emiten las empresas de fabricación para la elección más adecuada a las necesidades del diseño de iluminación. Accesorios lumínicos internos y externos. Filtros. Proyectores. Sistemas de control de intensidad, dimmers y consolas.
Modalidad de cursada
La modalidad del dictado será virtual sincrónica y presencial. Los 4 Módulos contarán con 16 encuentros de 4 h cada uno, de los cuales 12 encuentros tendrán carácter virtual y 4 encuentros tendrán carácter presencial (a dictarse al final de cada cuatrimestre).
1º cuatrimestre
Materias: Diseño Escénico I - Escenotecnia
2º cuatrimestre
Materias: Diseño Escénico II – Luminotecnia
Condiciones de aprobación
Para aprobar la Diplomatura, los/as estudiantes deberán haber asistido como mínimo al 75% de las clases dictadas y cumplimentar los requisitos de aprobación que los/las docentes establezcan para cada módulo.
Carga horaria total: 256 horas
Duración: anual
Certificación
Diploma en Diseño Escénico certificado por el Departamento de Artes Dramáticas de la UNA. La Diplomatura no constituye una carrera de grado universitaria y, por tanto, no otorga título habilitante para el ejercicio profesional.
Módulo 1: DISEÑO l, 4 h por semana. Cuatrimestral: 64 h
Módulo 2: DISEÑO ll, 4 h por semana. Cuatrimestral: 64 h
Módulo 3: ESCENOTECNIA, 4 h por semana. Cuatrimestral: 64 h
Módulo 4: LUMINOTECNIA, 4 h por semana. Cuatrimestral: 64 h
Contenidos mínimos
Diseño I
Movimientos estéticos y concepciones estilísticas en el campo de la plástica escénica. El espacio y la luz: la luz como develación del espacio. El espacio y la dimensión ficcional: diversidad de espacios de ficción. Multiplicidad de formas de organización del espacio y la escena: tipos de espectáculos. La interacción de los lenguajes escenoplásticos las artes performáticas: arquitectura, pintura, escultura, iluminación y vestuario. Relaciones entre lo dramático y la dimensión plástica. El signo visual: análisis, funcionalidad icónica, simbólica y psicológica. Sistemas de representación del espacio; la representación gráfica. Boceto, maquetas y story-board.
Diseño II
Profundización y aplicación de los conceptos trabajados en Diseño I, a través de la formulación de un proyecto. Planteo del concepto que funda el proyecto. Diseño y gestión del proyecto en sus diferentes etapas: objetivos, producción, ejecución, seguimiento y evaluación. Documentación del proceso.
Escenotecnia
Tipologías de escenarios: características histórico-geográficas y sociales. Arquitectura de la escena: morfologías y componentes. La escena y la sala de teatro. La caja escénica, Construcción, dimensiones y funcionamiento. Instalaciones. Elementos fijos y móviles. Módulos normalizados. Dotación de artefactos, máquinas y accesorios. Movimentación. Sistemas. Dispositivos de cambio. Maquinarias hidráulicas, eléctricas. Consolas de comando. Escenarios típicos y singulares. Flexibles, transportables, desarmables. Técnicas, materiales y herramientas. Espacios no convencionales. Posibilidades de instalación y funcionamiento. Elaboración de Proyectos. Presupuesto, construcción y dirección técnica. Ajustes en escena. Documentación completa. Disciplinas auxiliares. Evaluación y análisis.
Luminotecnia
El lenguaje de la luz: sus objetivos y su articulación con el lenguaje dramático, El uso de la luz en la historia del arte: del medioevo al postimpresionismo. Aproximaciones al concepto de diseño en el campo lumínico. Percepción de luz y color. La luz como elemento exploratorio de texturas y superficies. Los sistemas lumínicos. La puesta de luces. La luz y el espacio de la representación. Las teorías convencionales de la óptica y la fotometría, en función de las luminarias de uso teatral, su construcción y rendimiento. El montaje y la operación de luces. El rol del montajista. Fuentes de luz. Luminarias teatrales convencionales. Luminarias de efecto y robotizadas. Características técnicas de una luminaria a través de la información que emiten las empresas de fabricación para la elección más adecuada a las necesidades del diseño de iluminación. Accesorios lumínicos internos y externos. Filtros. Proyectores. Sistemas de control de intensidad, dimmers y consolas.
Modalidad de cursada
La modalidad del dictado será virtual sincrónica y presencial. Los 4 Módulos contarán con 16 encuentros de 4 h cada uno, de los cuales 12 encuentros tendrán carácter virtual y 4 encuentros tendrán carácter presencial (a dictarse al final de cada cuatrimestre).
1º cuatrimestre
Materias: Diseño Escénico I - Escenotecnia
2º cuatrimestre
Materias: Diseño Escénico II – Luminotecnia
Condiciones de aprobación
Para aprobar la Diplomatura, los/as estudiantes deberán haber asistido como mínimo al 75% de las clases dictadas y cumplimentar los requisitos de aprobación que los/las docentes establezcan para cada módulo.
Carga horaria total: 256 horas
Duración: anual
Certificación
Diploma en Diseño Escénico certificado por el Departamento de Artes Dramáticas de la UNA. La Diplomatura no constituye una carrera de grado universitaria y, por tanto, no otorga título habilitante para el ejercicio profesional.
Salto
En el marco del convenio de colaboración estratégica entre el Departamento de Artes Dramáticas de la UNA y la Municipalidad de Salto, se anuncia una preinscripción a la Diplomatura de Extensión en Diseño Escénico.
Esta instancia de formación técnica se dictará de manera virtual y presencial en la ciudad de Salto, provincia de Buenos Aires, durante el ciclo lectivo 2026-2027. Inicia en agosto y requiere inscripción previa.
La preinscripción cerró el 2 de agosto (más información)
San Carlos de Bariloche
En el marco del convenio de colaboración estratégica entre el Departamento de Artes Dramáticas de la UNA y el Municipio de San Carlos de Bariloche, se anuncia una preinscripción a la Diplomatura de Extensión en Diseño Escénico.
Esta instancia de formación técnica se dictará de manera virtual y presencial en la ciudad de Bariloche durante el ciclo lectivo 2026. Inicia en abril y requiere inscripción previa.
La preinscripción cerró el 26 de marzo (más información)
Contacto: dramaticas.diplomaturas@una.edu.ar
En el marco del convenio de colaboración estratégica entre el Departamento de Artes Dramáticas de la UNA y la Municipalidad de Salto, se anuncia una preinscripción a la Diplomatura de Extensión en Diseño Escénico.
Esta instancia de formación técnica se dictará de manera virtual y presencial en la ciudad de Salto, provincia de Buenos Aires, durante el ciclo lectivo 2026-2027. Inicia en agosto y requiere inscripción previa.
La preinscripción cerró el 2 de agosto (más información)
San Carlos de Bariloche
En el marco del convenio de colaboración estratégica entre el Departamento de Artes Dramáticas de la UNA y el Municipio de San Carlos de Bariloche, se anuncia una preinscripción a la Diplomatura de Extensión en Diseño Escénico.
Esta instancia de formación técnica se dictará de manera virtual y presencial en la ciudad de Bariloche durante el ciclo lectivo 2026. Inicia en abril y requiere inscripción previa.
La preinscripción cerró el 26 de marzo (más información)
Contacto: dramaticas.diplomaturas@una.edu.ar